Giorni Cantabili

　周知の通り、「世界に一つだけの花」の主題は“競争で一番になるよりも、各々が持つ個性が大事だ”ということです。ただ、このフレーズが、普遍的真理ともいえる個性尊重の理念を訴えている点については異論の余地はないとしても、ともすれば、競争原理の安易な否定ないしは軽視というような誤解を招きかねない要素を含んでいます。
　思うに、自由競争の原理は、人類社会の発展にとっても個々人の成長にとっても必要不可欠なものであり（よって、本来は個性尊重の理念とは矛盾しない）、自由競争“それ自体”が悪であるということは本来はありえないはずです。よって、人間が本来持っている善なる本性であるところの“良心”基準に根差した競争、いわば“善なる競争”の原理が働くことは自然の理であるともいえます。言い換えれば、この善なる競争原理は、あくまでも、利他的な動機（自己の為だけではなく他者の為あるいは社会全体の為）が根底にあるべきものということができると思います。
　しかしながら、程度の差こそあれ、すべての人間の本性には抜き差し難い利己的な本性（エゴイズム）があり、それが自己中心的な不義なる欲望（我欲）を生み出し、その結果として、本来“善”であるべき自由競争が、“悪”なる自由競争いわば弱肉強食ともいえる熾烈な闘争に転化してしまったのが実情であるといえます。有史以来、今日に至るまで人類社会に連綿と続いてきた“罪悪と闘争の歴史”がそのすべてを物語っているといってよいでしょう。

＞芸術の創作において、誰からも理解されることのない、誰の人生をも励ますことのないわけのわからない実験などというものが幅を利かせるのはもう20世紀で終わりにしてもらいたいものだとつくづく思う。
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　これは、おそらく２０世紀後半以降の現代芸術音楽（の創作面）における混沌とした状況を指しての文章だと思われます。大雑把に言って、Ｊ．Ｓ．バッハ以降200〜250年の間に作られた膨大な音楽作品中、いわゆるクラシック音楽の不滅の傑作として今日まで残っている作品には、何か言葉では説明できない“命”ないし“魂”のようなもの（いわゆるスピリチュアル的なもの）が注がれていると思います。言い換えれば、日常性を超越し、聴き手の魂の奥底に宿り眠っている感性を目覚めさせるような“何物か”が傑作とされる音楽作品（あるいは再現行為としての演奏自体）には宿っているのではないかということです。

　したがって、芸術音楽は、ヒーリング・ミュージックのように単に耳に心地よく響けばよい（つまり表面的な心の安らぎしかもたらさない）というものではなく、上記に述べたように、（広い意味で）人間の感性に“訴えかける”要素が必要だと思います。

　具体例を挙げるとすれば、シューベルトの作品。シューベルトは、一方では、ベートーヴェンやブラームスなどと比較して、冗長とも言えるほど平板な曲（したがって音楽作品としての完成度が低い曲）を多数残しながらも、他方では、あたかも俗世を超越した彼岸の世界（あるいは地獄の底）から響いてくるような神秘的な（あるいは鬼気迫る）雰囲気を持った作品を残しています（「未完成」や「冬の旅」、最晩年の「ピアノ・ソナタ」などはその最たるもの）。

　また、人間の感性に訴えかけるという点では、いわゆる難解とされる“現代音楽”の中にもそのような作品は見出し得るのではないかと思います。例えば、シェーンベルクの「ワルシャワからの生き残り」やペンデレツキの「広島の犠牲者に捧げる哀歌」などは、いずれも戦争とホロコースト、およびその中に生きる人間の極限的な状況を音楽的に表現した作品であり、それぞれ（当時の）前衛的技法（十二音技法、トーン・クラスター）で書かれています。逆にそのような前衛技法を用いたからこそ、作曲者が意図した極限状況の表現が可能であったと思います。

　もちろん、後世に残る芸術作品となりうるためには、前述のとおり、技法云々よりも聴き手の感性に訴えかける要素のほうが遥かに重要であり、よって、そのような要素を持たない音楽作品はいかなる独創的な作曲技法を駆使していたとしても、（１９世紀以前の大多数の音楽作品と同様）跡形もなく消え去っていることでしょう。

　ただ、２１世紀の今日において、聴き手の耳になじみやすい伝統的手法（機能和声）の枠内にとどまりながら、なお、（過去の巨匠の作品の亜流ないしはそれらのブレンド的要素が全くない）芸術的独創性を打ち出し、かつ、聴き手の魂を強烈に揺さぶるような音楽が果たして生み出しうるのか、甚だ疑問であると思います。

番組の後半から見ました。
音楽が持っている普遍的な物を感じました。