Giorni Cantabili

言わずと知れたサラ・ブライトマンさんの代表曲。元々は「Con Te Partirò」のタイトルでイタリアのテノール歌手、アンドレア・ボチェッリさんのために書き下ろされ1995年に発表されたが、サラさんとデュエットしたヴァージョンが世界的なヒットを記録した。この時にタイトルと歌詞の一部が英語に改められたようだ。今では事実上サラさんの持ち歌になっているといってもいいだろう。

楽曲は早口言葉風のレチタティーヴォとボレロ風のリズムによるアリアから構成される。聴く者の心を鼓舞するようなエネルギーに満ちた力強い曲である。

美奈子さんは2000年にシドニーで開催された日豪親善コンサートで、服部克久氏の薦めでこの歌を披露している。2001年の『ミュージックフェア』への出演でもこの曲を歌い、2002年に『題名のない音楽会21』に出演した際は布施明さんとデュエットし、同年末の『ベストテン2002』ではアカペラでひとふし歌ってみせて共演したサンプラザ中野さんらを驚かせている。

そして本格的にクラシカルクロスオーヴァーでの活躍を始めた2003年、第一弾のアルバム「AVE MARIA」にこの曲が収録されることとなった。アルバム収録曲では唯一の外国語のみの歌詞であり、ほかの歌手の持ち歌のカヴァーと見做し得るのもこの曲だけである。その後のコンサートでも頻繁にこの曲を取り上げている。こうしてみると「Time To Say Goodbye」は美奈子さんのクラシック路線を象徴する曲の一つと言えそうだ。

美奈子さんはサラ・ブライトマンさんには強いあこがれを抱いていたようで、店頭でのイベントではサラ版のカラオケでこの歌を歌ったことさえあるそうだ。ミュージカルの世界で成功を収め、クラシックとのクロスオーヴァーの領域へと活躍の場を拡げていったサラさんは、美奈子さんにとって進むべき道のりを照らしてくれる灯し火のような存在だったのだろう。

そんなサラさんへの強いあこがれを象徴するのが逝去後にメモリアルとしてゴマブックスから発行された「天国からのアンコール vol.2 2006年のマリリン」の表紙に採用された写真である。この扮装、ナゴヤドームでのコンサートの時のものだそうなのだけど、明らかにサラさんのアルバム「La Luna」のジャケットを意識しているのだ。ほとんどサラさんになりきった“コスプレ”といってもいいかも知れない。美奈子さん自身が傑出した歌手なのだからそこまでしなくても、と思うのだけど、美奈子さんにとってはそこまでしなければ気が済まないほどあこがれた存在なのだろう。

これほどまでにサラさんにあこがれた美奈子さんにとって、ソプラノアルバムの第１弾に代表曲「Time To Say Goodbye」を収録したのは極めて自然なことだったのだろう。しかし一見相応しく見えるこの選曲は実際には両刃の剣でもあったように思われる。あまりにもサラさんと強く結びついて世に知られているこの曲をクラシカルクロスオーヴァーでの活躍を始めた段階で歌うことになれば、“サラ・ブライトマンの追随者”と見做されてしまう可能性が高いからだ。

サラさんとは活躍の領域が重なるので何かと比較されるのは自然なことである。ただ、そこでしばしば「後少しでサラさんの域にまで届くところだったのに」といった評がなされるのを見ると悲しくなってしまう。こうした議論は美奈子さんのファン同士のやりとりにさえ見かけることがある。

美奈子さんは活動の期間があまりにも短かったし、世界的な人気や知名度ではサラさんに遠く及ばなかったけど、歌唱の質自体ではサラさんと比べて特に遜色ないと私は確信している。それだけに「サラさんのように成ろうとしたけど叶わずに亡くなってしまった人」というような形容がなされることがあるのにはやりきれない思いがする。ファンの間にさえこうした声があるというのはやはりプロデュースの仕方に原因があったようにも思われるのだ。

本格的にクラシックに取り組むにあたっては、むしろ逆にサラさんからの影響を意図して感じさせない方向でプロデュースするという選択肢もあり得たのではないかと思う。少し口はばったい言い方になってしまうけど、もし私が美奈子さんにアドバイスができるような立場にいたとしたら、シドニーのオペラハウスや『題名…』などで歌ったのはいいとして、ソプラノアルバムの制作が決まった時点でこの曲は一旦封印し、コンサートでのアンコールピースのような限定した形でのみ歌うようにしてはどうか、と進言していたかも知れない。

デビュー曲を「好きと言いなさい」から「殺意のバカンス」に変えたことについて美奈子さん自身アイドルとの差別化ができてよかったと語っていたらしい。“差別化”などというマーケティング理論の用語をどこで覚えたのか知らないが、デビュー当時に従来のアイドルたちとの差別化を意識していたのなら、クラシックを歌い始めるにあたってもサラさんなど先行のアーティストたちとの差別化をもう少し考慮してもよかったのではないだろうか。

美奈子さんとしては純粋にこの歌が好きだから歌っていたのだろう。そういう屈託のなさはその実力に比して人気や知名度が高くなかった一因にもなったと思う。打算や計略とは無縁の性格は芸能界の激しい競争を生き抜く上では欠陥だったともいえる。もちろん、そんな人だからこそ惚れ込んでしまうのだけど。

私の考えでは美奈子さんはサラさんともほかの歌手とも異なる独自の個性を持ったユニークなアーティストである。このことは強調しておきたい。サラさんが直線的で淡泊な表現で自身の透き通るような美しい声をじっくりと聴かせる歌い方だとすれば、敢えて下品なほどの濃密な表現に徹することでクラシカルクロスオーヴァーの領域に独自の立ち位置を見出したのがフィリッパ・ジョルダーノさん。そして濃密な表情付けを施したうねるような歌い回しを聴かせながらなおかつ清楚な美しさを失わないのが本田美奈子さん、というところだろうか。

ただソプラノ歌手としてのセルフ・プロデュースのあり方はどうあれ、「AVE MARIA」を制作した時点ですでに美奈子さんにはわずかな時間しか残されていなかったことを思えば、美奈子さん自身愛したこの曲の正規のスタジオ録音やライヴ映像が残されることになったのは結果的に幸運だったとも言える。邪念を排して歌だけに耳を傾ければ美奈子さんらしい名演であることに違いはない。外国語の発音は決して得意でなかった美奈子さんだが、原則として語尾が母音になるイタリア語は比較的楽にこなせたのではないだろうか。“goodbye”の“good”や“partirò”の“ti”の母音を長く伸ばすルバート感覚などはとても日本的だと思う。

美奈子さんがこの曲をレパートリーとするきっかけとなった服部克久氏が美奈子さん逝去後のインタビューに答える中で「今聴くと、つらいね」とぼそりと述懐していたのが印象に残っている。これはおそらく英語のタイトルのことを指しているのだろう。しかしオリジナルのタイトルであり曲中何度も繰り返される「Con te partirò」という言葉はイタリア語で「君と共に旅立とう」という意味である。このことからわかるように、これは別れの歌ではなく出発の歌なのだ。これからはいつも美奈子さんがそばに寄り添っていてくれる、そんな思いを込めて聴いていきたい。

今日の朝日新聞土曜版beに高橋大輔選手の記事が掲載されていた。ネットでも読めるのだけどアスパラクラブへの会員登録(無料)が必要になるらしい。自分も入会してみようかと思ったのだけど記入する項目がたくさんあって面倒なのでやめてしまった。紙面で読むことができなくて会員登録が面倒でない大ちゃんファンの方はご覧になるといいと思う。

Sports@niftyのフィギュアスケート特集で開催されているフィギュアスケートアワード2007、今回も参加してみた。投票内容は以下の通り。

1. 今シーズン、最も輝いていたフィギュアスケーター（シニア）を1名（1組）お答えください。

2. 1のスケーターを選んだ理由は何ですか？

申＆趙組

全ての試合で圧倒的な力を発揮して優勝した。技術、表現力ともに完成された演技はペア競技として最高峰のもので、人々に深い感銘を与えた。

やはり今シーズンは彼らの充実ぶりが際立っていたと思う。ＮＨＫ杯などで何度も日本を訪れてくれた二人が最後の花道を東京で飾ったことは感慨深かった。ささやかだけどこの投票を以て私からの婚約祝いとしたい。

3. 1で選んだスケーター以外で輝いていたスケーター（シニア）を3名（3組）までお答えください。

4. 3のスケーターを選んだ理由は何ですか？

安藤美姫選手

不断の努力により昨シーズンの不振から抜け出し、再び世界の一線に返り咲いた。試合中に体調不良や肩の故障に見舞われるなどトラブルも多かったが、それら全てを乗り越えて世界選手権優勝に輝いた姿は見る者に大きな感動を与えた。

ブライアン・ジュベール選手

出場した全ての大会で優勝したばかりでなく、３年ぶりに一つのプログラムで３度の４回転ジャンプを成功させるなど、男子シングルを新たな４回転ジャンプの時代へと導いた。

5. 今シーズン、最も輝いていたジュニアフィギュアスケーターを1名（1組）選んでください。

6. 5のスケーターを選んだ理由は何ですか？

キャロライン・ジャン選手

ジャンプ、スピンなどあらゆる要素で高い技術を見せ人々を驚嘆させた。表現力もジュニアの域を脱しており、素晴らしい演技を披露した。

7. 今シーズン、すべてのフィギュアスケート（アマチュアの競技）のプログラムのなかから、心に残ったものを3つまでお答えください。

8. 7のプログラムを選んだ理由は何ですか？

タイスの瞑想曲(申＆趙組フリー)

情感溢れる表現に長足の進歩を遂げた彼らの持ち味が最大限にいかされた芸術的なプログラムだった。

あげひばり(キム・ヨナ選手フリー)

キム・ヨナ選手のしなやかでのびやかな演技と調和し、彼女の妖精のような可憐な魅力が放たれていた。

白鳥の湖(太田由希奈選手ＳＰ)

繊細で優美な音楽表現に秀でた太田由希奈選手の持ち味が発揮された素晴らしいプログラムだった。

9. 今シーズン、すべてのフィギュアスケートコーチのなかから、最も賞賛したい1名をお答えください。

10. 9のコーチを選んだ理由は何ですか？

ニコライ・モロゾフコーチ

弟子たちを世界選手権女子シングルの金メダル、男子シングルの銀メダルに導いた。振り付けの芸術性のみならず、試合で結果を勝ち取るための戦略にも優れた手腕を発揮した。

濱田美栄コーチと書きたい気持ちをぐっとこらえてモロゾフコーチに投票した。やはり選手の個性に合わせた芸術的な振り付けのみならず、選手の精神面のケアから大会本番でのジャンプ構成を巡る戦術的な駆け引きに至るまで、全てにおいて卓越した手腕を発揮したと思う。

しかし冗談でも身びいきでもなく、今シーズンは濱田＆田村コンビの躍進も著しかった。四大陸選手権をきっかけにあの"でこぴん"も注目の的となったし、これからますます名コーチとして(あの美貌と共に)国際的に知られるようになっていくだろう。

11. 今シーズン、すべてのフィギュアスケーター（アマチュア選手）の衣装のなかから、気に入ったものを3つまでお答えください。

12. 11の衣装を選んだ理由は何ですか？

安藤美姫選手の世界選手権フリー演技での衣装

安藤美姫選手の女性らしい魅力をひき立て、メンデルスゾーンの音楽の世界とも調和してプログラムの完成度を高めていた。

浅田真央ちゃんも今シーズンとても輝いていた選手の一人なのだけど、真央ちゃん関連の項目が一つもない結果になってしまった。まあ真央ちゃんは今後もますます輝いていくはずの存在なので、来シーズン以降にとっておくことにしたい。

この企画、昨年の第１回は受賞者の発表が大幅に遅れて次のシーズンが始まった後という間の悪い時期になってしまったのだった。今年は受賞者発表：６月１日！となっているけど、本当に間に合うのだろうか。

先日のエントリーとタイトルが似ているけど今回は同時期に発売された本田美奈子さんの伝記についてのレヴュー。特に長大な本ではないのだけど、一つ一つの記述が胸にこたえて数日かけて読了した。美奈子さんの人柄や芸術を物語るエピソードを過不足なく取り上げていて、美奈子さんをよく知る人が回顧する上でも、美奈子さんについてあまり知らない人が詳しく知ろうとする上でも好適な本だと思った。ここではこれまであまり伝えられてこなかった話題を中心に感想を記したい。

この本を読んで一番印象に残ったのは、美奈子さんが『ミス・サイゴン』への出演にあたって「私は舞台では、演じないからね。生きるからね。強く生きてみせるからね」と意気込みを語っていたことだった。なぜこの言葉が興味深いかというと、「舞台で役柄を演ずるのではなく役柄に生きる」というのは現代の演劇に決定的な影響を与えた俳優・演出家のコンスタンティン・スタニスラフスキー(1863-1938)の演出法において強調されることだからである。私は『ミス・サイゴン』のような全編歌で構成されるミュージカルではリアリズムの手法とは違った方法論で演出されるものと思っていたのだけど、こうしたリアリズムとは懸け離れた音楽劇の現場にもスタニスラフスキーの影響が及んでいるようだ。

舞台が初めての経験である美奈子さんは、おそらく準備のためのスクールで講義を受けたか、あるいは稽古場での演出家の指導からこの言葉を知ったのではないかと思う。あのキムの内面に肉迫した演技・歌唱を支えていたのがこの言葉だったというのは重要な発見といっていいと思う。

歌や舞台の関係ではこのほかにはあまり目新しいことはなかった。新事実が多かったのはやはり闘病生活に関わることである。

病名の告知と最期の瞬間にお父様が同席されていたことは初めて知った。これまでお母様との親密な交情については詳細に伝えられてきたけど、お父様のことはほとんど聞かなかったのでデビュー直後のご両親の離婚以来お父様とは全く疎遠になってしまっていたのかと思っていた。こうした重大な局面に立ち会ってもらえるだけの交流が続いていたことには安堵を覚えた。「わたしのお父さん」や新たにリリースされた歌詞付きヴァージョンの「ゴッドファーザー愛のテーマ」も違った味わいで聴くことができそうだ。

ＴＶ番組で仕事仲間からの寄せ書きに岸谷五朗さんが「がんばれ」と繰り返し書いているのを見ていたので心配だったのだけど、南野陽子さんやYU-KIさんは「がんばれ」という言葉を避けながらそれぞれに思いやりを込めたメッセージを届けていたらしい。BOSSさんからは「ゆっくり休んでなさい」と声をかけられていた。闘病生活の中でも周りへの気配りを欠かさなかったけど、お母様の前では泣いたり甘えたりすることもできていたようだ。

9月に病気が再発して２度目の入院をしてからも何度か一時退院をしていた、とかスタジオを借りて録音をする準備を進めていたといった情報がこれまで伝えられてきた。深刻な状況でなぜそんなことができたのかと訝しんでいたのだが、これは先が長くないことを見越してできる限り本人の希望を叶えさせて上げようという病院側の配慮だったことがわかり腑に落ちる思いがした。過酷な治療で精根尽き果てた状態であの世へと旅立っていったのではないかと憂慮していたのだけど、病院も望みの薄い治療のために無駄に心身を痛めつけることのないようそれなりに気を配ってくれていたものと思われる。

総じて言えばつらい闘病生活の中でもたくさんの愛情に包まれて穏やかに時を過ごすこともできていたようで、その点は少し救われる思いがした。

もうあれからかなり時間が経っているので落ち着いて読むことができるだろうと思っていたのだけどとんでもなかった。読み進めるうちにあの当時の絶望的な悲しみがまざまざと蘇ってきた。この稿を準備しながらも何度も涙が溢れそうになった。

しかし何度そういう体験をしても、その度にやはりこの人を好きになってよかったという思いをますます強くする。あまりにも身の程知らずな片想いはつらい思い出ばかりになってしまったけど、それでも美奈子さんが私の人生に与えてくれた華やいだ彩りはかけがえのない大切な宝物である。最早全く叶うことのない思いではあるけれど、読み終えて美奈子さんの魂に少し近づくことができたような気になることができた。

なおこの本の中で井上鑑さんが仲間のミュージシャンに「wish」の制作に協力を呼びかける手紙が引用されている。この曲のタイトルについては以前ある掲示板でちょっとした議論をしたことがあるのだけど、井上さんの手紙によるとこれは入院中の美奈子さんに届けたデモＤＶＤの段階で井上さんが仮のタイトルとしてつけていたもののようだ。徳光和夫さんと和田アキ子さんのＴＶ番組で歌詞がつく前のメロディーを「LIVE FOR LIFE」と紹介していたのだけど、これは別の機会につけられたのだろう。

「ANGEL VOICE」

それから4月18日に東芝ＥＭＩから未発表曲8曲を含むアイドル時代のベストアルバム「ANGEL VOICE」も発売されている。ただ私にとってアイドル時代の美奈子さんを回顧するのは生乾きのかさぶたを剥ぎ取るような痛みを伴うことでもあり(“骨髄穿刺”に比べたら取るに足らないものだろうけど…)、今は詳細なレヴューは割愛することにしたい。一言だけいうとしたら—、ジャケットの写真がかわいすぎて心に痛い。